Ermonela Jaho brilliert in der Hauptrolle: Unter Karin Beiers Regie erreicht Donizettis „Maria Stuarda“ während der „Italienischen Opernwochen“ an der Hamburgischen Staatsoper einen künstlerischen Höhepunkt.
In Karin Beiers Inszenierung von „Maria Stuarda“ erreicht das Drama um die schottische Königin, die im englischen Gefängnis ihr Schicksal erleidet, einen unvergesslichen Höhepunkt. Die herausragende Leistung von Ermonela Jaho, die mit ihrer samtigen Stimme und perfekter Technik die Figur mit großem emotionalen Tiefgang verkörpert, trägt wesentlich dazu bei.
Gesang in drei Positionen: eine meisterhafte Darbietung
Jaho nutzt ihr gesamtes schauspielerisches Können und singt in verschiedenen Positionen – kniend, liegend und von ihren Anhängern hochgehoben – ohne dass dies ihre stimmliche Leistung beeinträchtigt. Ein weiterer entscheidender Aspekt der Inszenierung ist die Nutzung von Doubles, inspiriert durch die mittelalterliche Zwei-Körper-Theorie, die Königin Elisabeth I. vertrat.
Die Doubles, dargestellt von Schauspielerinnen, fügen der Aufführung eine weitere dramatische Ebene hinzu. Vor der Oper rezitiert beispielsweise Sandra Gerling als Maria Stuart den Inhalt ihres letzten Briefes an Elisabeth I., in dem sie um eine öffentliche Hinrichtung und die Freilassung ihrer Diener bittet.
Historische Antworten auf drängende Bitten
Katja Danowski, als Elisabetta-Double nach der Pause, liefert die historische Antwort auf eine Petition des Parlaments, die auf die schnelle Hinrichtung von Maria drängt. Die Nutzung historischer Quellen und die kreative Adaption des Librettos durch Beier zeigen die dauerhafte Belastung, unter der beide Königinnen standen.
Die Inszenierung wird durch große Videoaufnahmen im Hintergrund unterstützt, die die emotionalen Untertöne der Szenen verstärken. Das Bühnenbild und die Requisiten weisen Bezüge zur heutigen Zeit auf, wie das erste Bild, das Maria in einem Hochsicherheitsgefängnis zeigt.
Intensive Szenen mit einem herausragenden Staatsopernchor
Der Staatsopernchor, unter der Leitung des scheidenden Chordirektors Eberhard Friedrich, brilliert besonders im dritten Akt. Die Inszenierung mischt die Stimmgruppen auf der Bühne, was die dynamische und emotionale Tiefe der Aufführung steigert. Dirigent Antonino Fogliani und die Philharmoniker heben die musikalischen Nuancen Donizettis hervor.
Der Chor und die Hauptdarsteller liefern eine packende Darstellung, wobei das letzte Bild, das mit dem Fallen des Vorhangs endet, ein starkes, wenn auch leicht geschwächtes Bild hinterlässt, was dem begeisterten Applaus jedoch keinen Abbruch tat.
Termine: 18., 22., 25., 28., 30. März, 2. April
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Hannah Berg ist Filmkritikerin und Serien-Expertin. Mit einem scharfen Blick für Details analysiert sie Neuerscheinungen und Klassiker aus der Welt des Kinos und Fernsehens.