Новая украинская культура

Украинская культура как самостоятельный феномен формируется с момента обретения Украиной независимости. 

Вначале ринулись заявлять о себе и своем мироощущении немногие. Во время закрытой атмосферы Советского Союза «культура» сводилась к пропаганде, а самостоятельные попытки отклониться от заданных таким образом ориентиров  сразу пресекались или развивались камерно, для нишевых групп населения. Так, например, возник украинский фолк. 

Фолк

Советская пропаганда во главу угла ставила народную музыку — для того, чтобы поднимать национальный советский дух, пресекать любые намеки на западные ценности и лишенную контроля свободу народа. Но народ в то же время, надевая на сцену все те же украинские сорочки, начал переосмысливать народную музыку, добавлять в нее джазовые мотивы. Это происходило в городах. В селах музыкальная культура была и во многом остается сконцентрирована на традиционном народном творчестве. 

Я родилась через пять лет после обретения Украиной независимости и, независимо от общих трендов на дегустацию западной культуры, пела с бабушкой народные песни под живой аккомпанемент бандуры, сопилки или местного акапельного хора. Помню, каждую пятницу в местном доме культуры собирались самые голосистые женщины и пели по 3-5 песен за вечер. А я не могла понять, откуда столько силы и громкости в их голосах. 

Любовь к фольклору прослеживается в творчестве многих современных украинских исполнителей. Но темп жизни меняется и народные протяжные песни на 16 куплетов уже никто слушать не хочет. Поэтому появляются новые версии, не в отрыве, а на основе фольклорных традиций. Украинский фолк проникает во все жанры — от современной поп музыки и джаза до хип-хопа и даже тяжелого рока. DahaBrakha, ONUKA, Alina Pash, Go-A, Kalush и многие другие украинские группы используют в своей музыке народные мотивы и инструменты. Бандура опять становится популярным музыкальным инструментом, но она уже не отсылает своим звучанием к прошлому, а переосмысливается в настоящем. 

© Bouquet Kyiv Stage, 2021 год

Электронная музыка

В 2014 году европейские медиа начали активно писать про Украину. Вначале о событиях Майдана, а потом о культуре новых танцевальных вечеринок. То есть, о рейвах. СМИ сравнивали вспышку культуры рейва с трагической ситуацией в Украине, от которой люди убегали танцевать. Было ли это побегом или явным движением в сторону Европы? Вопрос остается открытым. Но однозначным является то, что люди в Украине с помощью электронной музыки пытались раздвинуть границы классического восприятия музыки и культурных событий вцелом. 

До Майдана у людей в Украине прослеживался национальный комплекс: украинское не может быть хорошим. Но когда из-за революции иностранные музыканты какое-то время боялись приезжать в Украину, украинцы наконец-то расслышали качество отечественных. Это дало украинским музыкантам толчок к тому, чтобы экспериментировать больше и выпускать больше музыки в Украине. 

Чтобы лучше разобраться, почему электронная сцена в Украине в короткое время прошла столько трансформаций, я обратилась к Андрею Кириченко, музыканту, композитору и лектору родом из Харькова, который изучает это музыкальное направление с 1998 года. Но комментарий удалось получить не сразу, потому что Андрей сейчас в Украине, в Киеве. Онн просто не мог сесть и написать текст из за постоянных воздушных тревог. Вот что ответил Андрей:

«С началом войны на востоке Украины и аннексией Крыма начались тектонические сдвиги во всей структуре рынка электронной музыки. Миграция внутри страны сильно повлияла на создание конкуренции, которая ожидаемо удешевляла аренду сетапа (комплект оборудования), генерировала кузницу профессиональных кадров в event-сфере, задирала порог вхождения и ускоряла темпы карьерного роста. 2014 год спровоцировал настоящий бум на электронной сцене. Киев наиболее выгодно для себя воспользовался этим окном возможностей с наплывом энтузиастов, возникло много клубных сообществ: CLOSER, арт-пространство Mezzanine, Otel', Plivka, Kontrapunkt, Ефир. Фестивали Next Sound, Brave! Festival, Стрічка, AMI Jazz, Black Factory, Rhythm Büro и СХЕМА собирали вокруг себя не только столичную публику, но и людей со всех уголков страны, включая иностранных туристов. Кроме киевских есть фестивали Atom (Житомир), «План Б (Харьков)», «Конструкция» (Днепр) и «Гамселит» (Тернополь). Масштабы и постоянный рост качества заставляли организаторов удивлять аудиторию интересными, а иногда шокирующими в хорошем смысле лайн-апами (список артистов, заявленных на концерт или музыкальный фестиваль). 

В конце десятых начало возникать ощущение перенасыщенности сцены, она начала мутировать, сегментироваться и формировать группы по интересам. Некоторые искушенные начали ностальгировать по времени, когда тусовка формировалась за счет визуального и идейного контекста, а фейсконтроль был максимально строгим. В то же время появился тренд на открытость, лгбт и квир-движение. Но это, скорее, связано с сексуально-нейтральным отношением сообщества, в котором двери открыты для каждого, а ориентация при этом не влияет на реакцию окружающих, ведь основная цель присутствующих — получать истинное удовольствие от музыки, а не щеголять своими биологическими особенностями. 

Электронная музыка уже научила слушателей ответственному потреблению, но вдруг случился COVID. Изоляция и постоянные ограничения подкосили и рынок, и сцену. Не успели мы приготовиться к плавному выходу из пандемии, как в феврале 2022 года нас ждало тяжелейшее испытание в виде полномасштабного вторжения РФ. Артисты, которые выехали из Украины, начали активно помогать стране материально посредством фандрайзинг-вечеринок и туров. Чем многие и по сей день активно занимаются». 

Параллельно с техно-сценой в Украине развивается сцена классической музыки и джаза. В Софии Киевской — национальном заповеднике с тысячелетней историей — ежегодно проходит современный фестиваль высокого искусства Bouquet Kyiv Stage. Это мультидисциплинарный фестиваль, который на несколько дней погружает гостей в атмосферу джаза, электроники, классической, современной камерной, симфонической и экспериментальной музыки. Здесь на одной сцене встречаются украинские и зарубежные исполнители, проходят аудиовизуальные перформансы, кино показы, литературные встречи и театральные постановки.

В 2022 году организаторы не отказались от традиции и провели фестиваль под звуки воздушных тревог с сокращенной программой. 

Театр

Украинский театр тоже трансформируется. Феномен современного театра возник в Украине еще во времена перестройки, в «безумные» 90-е. В то же время появился центр современного искусства ДАХ, первое в Украине частное театральное пространство. Сейчас ДАХ это лаборатория исследования современного театра. Вышеупомянутая группа DahaBrakha, известная далеко за пределами Украины, и фрик кабаре Dakh Daughters возникли из спектаклей ДАХа, из актерских инициатив и внутренней самоорганизации этого пространства. 

На подмостках ДАХа появился и путешествующий фестиваль ГогольFest. С 2018 года он проходил в Мариуполе, куда каждую весну ездили сотни людей из разных уголков Украины. Специально к фестивалю создали арт-поезд, который вез участников в Мариуполь, расширяя таким образом пространство диалога, взаимодействия и искусства. Организаторы заключили соглашение о партнерстве с Министерством инфраструктуры и при поддержке государственных учреждений раскрасили восемь вагонов поезда. ГогольTrain называют пригодным к масштабированию проектом культурной мобильности, когда люди могут с легкостью путешествовать и посещать культурные события в разных регионах страны.

© Bouquet Kyiv Stage, 2021 год

Рядом с современным, классическим и экспериментальным театром в Украине существует танцевальный. История украинского танца — это серия вспышек, которые начали появляться с первых лет независимости, во многом наследуя мировые тренды. В последнее десятилетие хореография перестала быть центральным элементом танца. Развиваются практики взаимодействия танцоров в движении, где основа выступления — эмоция и реакция танцора на эту эмоцию.  

Как изменилось искусство в Украине во время войны? Оно изменилось. И это уже является признаком его жизнеспособности. Украинцы себя сейчас конструируют и меньше боятся заявлять о себе, освобождаются от навязанных заблуждений неполноценности или недостаточности. Но в это же время, прокладывая векторы будущего, они жадно защищают свое прошлое — музеи, памятники, библиотеки, галереи и церкви, которые горят и разрушаются от взрывов ракет.

Анастасия Коваленко — журналистка и копирайтер из Киева.